jueves, 25 de octubre de 2012

ESTRENOS CINE / JUEVES 25-10-2012




PARANORMAN Dirección: Chris Butler y San Fell. Intérpretes: Leslie Mann, Anna Kendrick, Christopher Mintz-Plasse, Casey Affleck, John Goodman, Kodi Smit-McPhee, Jodelle Ferland, Bernard Hill, Jeff Garlin.


CALIFICACION: MUY BUENA 


Película de animación en 3D que trata acerca de Norman, un chico que tiene la capacidad de fantasmas, lo que lo lleva a ser tratado de loco y a ser incomprendido por sus padres y vecinos del pueblo en que vive.  

Pero un día Norman tiene una misión que afrontar, y que consiste en librar al pueblo en el que vive de la maldición de una bruja que fue muerta tres siglos atrás. En su camino, el joven se cruzará con zombies, turbas furibundas con antorchas y demás fenómenos terroríficos pues la misión que tiene que afrontar no es nada fácil.
 Comedia de animación para chicos y grandes hecha con el entrañable sistema Stop – motion y en la que resalta una acertada dirección, unos diálogos muy graciosos, con algunos chistes para adolescentes que funcionan. Sin quererlo, esta película es un sentido homenaje al cine de zombies y monstruos de clase B. Muy entretenida.
  

LA CARACAS (Argentina, 2012) Dirección: Andrés Cedrón. Guión: Alexis Abarca y Andrés Cedrón. Producción: Andrés Cedrón y Eric Elizondo. Duración: 88 Minutos.




 CALIFICACION: MUY BUENA

Documental dirigido por Andrés Cedrón y que narra la carrera que se llevó a cabo en 1948 denominada Gran Premio de América del Sur. En dicha travesía participaron corredores de la talla de los Hnos. Gálvez, Domingo Marimón y Juan Manuel Fangio.  


No cuesta mucho imaginarse que dada la época en que se realizó dicha competencia, las dificultades a superar fueron enormes: coches sin las más elementales medidas de seguridad, carreteras de ripio vírgenes, inestabilidad política de no pocos países, etc. El documental apela a imágenes de archivo y a los testimonios de algunos participantes del evento, como así también de descendientes directos de los protagonistas y allegados del mundo automovilístico. El resultado es un relato ordenado, intenso y atrapante, revelador de un breve pero dinámico proceso social que atravesaron algunos países de la región – y en especial la Argentina -, antes de sumirse en la oscuridad de La guerra fría.      



RAWSON (Argentina 2012) Dirección:Luciano Zito, Nahuel Masesich. Género: Documental. Duración: 96 minutos. calsificación: ATP.



 CALIFICACION: BUENA


Documental que indaga acerca de cómo los habitantes de la ciudad chubutense, conocida a nivel nacional por albergar uno de los penales más famosos del país, convive con su controvertido pasado ligado a la represión política que nuestro país sufrió durante la década del setenta.      

Nahuel Machesich - uno de los directores junto a Luciano Zito -  nacido en esa ciudad, recorre su terruño recogiendo los testimonios de los ciudadanos acerca de como impactó en sus vidas convivir a diario con esa enorme prisión. Maestros de escuela, vecinos del penal, ex policías, algunos con causas penales por su actuación en la dictadura testimonian, y lo hacen desde su particular visión, miradas que resultan perturbadoras en algunos casos. Se trata de una producción bien pensada y ejecutada que atrapa y convence.








lunes, 22 de octubre de 2012

CRITICA / SINISTER



SINISTER (Estados Unidos/2012). Dirección: Scott Derrickson. Guión: Scott Derrickson y C. Robert Cargill. Con: Ethan Hawke, Juliet Rylance, Fred Dalton Thompson, James Ransone. Fotografía: Chris Norr. Música: Christopher Young. Edición: Fréderic Thoraval. Diseño de producción: David Brisbin. Vestuario: Abby O´Sullivan. Distribuidora: Alfa Films. Duración: 94 minutos.




CALIFICACION: BUENA



Empezaremos diciendo que Sinister es otra película de terror que también apela a recursos ya vistos (los cortes de luz en el momento menos oportuno, espeluznantes y fugaces apariciones, algún que otro golpe bajo, etc.), tácticas que francamente cada vez asustan menos merced al desgaste que a esta altura padecen. Pero sería injusto prejuzgar a una película tan solo por estos elementos pour la gallerie, sin abordar los restantes aspectos que la componen.

La historia arranca de una premisa simple: un obsesivo escritor/investigador de sangrientos casos criminales (Ethan Hawke) se muda, junto a su familia, a una casa donde tiempo atrás se llevó a cabo un macabro crimen colectivo. Ellison, el susodicho investigador, oculta a su esposa e hijos que su nuevo hogar fue el escenario de la masacre, pero tiene una poderosa razón: está apremiado económicamente y aspira a que su nueva obra sobre el caso, la que se encuentra escribiendo, lo rescate económicamente de la urgencia que padece junto a su abnegada familia. Pero la historia toma un tétrico cariz a partir de que el escritor encuentra, en el altillo de la nueva casa, una caja que contiene rollos de películas Super8 que revelan espeluznantes imágenes de la masacre que se encuentra investigando.       

Quizás la aparición de las cintas en cuestión pueda sonar, a priori, un tanto forzado en la trama, pero tiene una explicación que - por razones obvias no revelaremos – le otorga el sentido a la historia. De ahí en más, Scott Derrickson, su director (El exorcismo de Emily Rose) se pone manos a la obra para que la misma llegue de la mejor manera posible a buen puerto, y hay que reconocer que aun con altibajos, lo consigue gracias a la creación de una atmósfera asfixiante - merced a una trabajada y oscura fotografía – a la adecuada alternancia de planos orientados a incrementar la sensación de angustia y a un manejo preciso de los tiempos. 

En cuanto al aspecto narrativo, logra una buena dosificación del suspenso / terror y cuando todo parece desplazarse hacia una meseta de aburrimiento, siempre aparece un oportuno manotazo que aguijonea el interés por la trama; la inclinación por la sobreactuación que padece Ethan Hawke, paradójicamente le sienta bien al atribulado investigador y padre de familia que encarna. Por otra parte el elenco que lo secunda lo hace con solvencia y así todo funciona en busca de mantener la tensión y el interés necesario. Si bien Derrickson sigue caminos ya transitados del género, lo hace convencido de que lo que tiene entre manos puede generar la tensión y la adrenalina que deben buscar un cine de terror cada vez más adocenado.     

Sinister no aportará nada nuevo a la cuestión, pero se sostiene como un digno representante del género.


jueves, 18 de octubre de 2012

ESTRENOS CINE jueves 18-10-2012


Argo (Estados Unidos/2012). Dirección: Ben Affleck. Guión: Chris Terrio. Con Ben Affleck, Bryan Cranston, Alan Arkin y John Goodman. Fotografía: Rodrigo Prieto. Música: Alexandre Desplat. Edición: William Goldenberg. Diseño de producción: Sharon Seymour. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 120 minutos.


CALIFICACION: EXCELENTE

Película protagonizada y dirigida por el actor y productor Ben Affleck (Desapareció una noche, 2007; atracción peligrosa, 2010) – en realidad se trata de su tercera película como director – y basada en un hecho real sucedido en 1979 con motivo de la toma de la embajada norteamericana en Irán, lo que se conoció mundialmente como “la crisis de los rehenes”.


Minutos antes de la toma de la embajada USA, seis empleados logran salir a la calle y refugiarse en la embajada de Canadá, y entonces el problema que se le plantea al gobierno norteamericano es como sacarlos vivos y en secreto de Teherán, sin que las autoridades revolucionarias se den cuenta.

La CIA recurre a un “extractor”, un experto que se especializa en rescatar personas de zonas “calientes”, y este agente debe crear un plan que roza lo inverosímil para poder conseguir su objetivo; por supuesto, la jugada entraña muchos riesgos.  

Drama de suspenso filmado con un clacisismo notable que recuerda al estilo de Clint Eastwood, que elude la tentación de la manipulación maniquea (a este respecto, el prólogo es notable y aleccionador) y que consigue contar de manera clara y emotiva una historia difícil de llevar a la pantalla por los vericuetos que encierra. Affleck confirma que es un director de ligas mayores. La película crece y crece a lo largo del relato y es imposible no engancharse con la historia. Quizás no estemos hablando de una obra maestra, pero si de una película que no hay que dejar pasar.



Moonrise Kingdom: Un reino bajo la Luna (Estados Unidos/2012). Dirección: Wes Anderson. Guión: Wes Anderson y Roman Coppola. Con Jared Kilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Bob Balaban, Tilda Swinton, Jason Schwartzman y Harvey Keitel. Fotografía: Robert D. Yeoman. Música: Alexandre Desplat. Edición: Andrew Weisblaum. Diseño de producción: Adam Stockhausen. Distribuidora: UIP/Sony. Duración: 94 minutos.


 CALIFICACION: MUY BUENA

Película co-escrita y dirigida por Wes Anderson (Los excéntricos Tenembaum, Vida acuática) y protagonizada entre otros por Bruce Willis, Bill Murray, Edward Norton y Frances McDormand.


La historia trata acerca de un joven boy scout que se escapa de su campamento y lo hace junto a una joven y a partir de ahí las autoridades del pueblo donde sucedió el hecho salen a buscarlos, lo que da pie a una extraña y entretenida historia.

Comedia que lleva el inconfundible sello de su director, ya sea por lo simétrico de sus encuadres, sus vivos colores y el movimiento de sus actores que parecen imitar a muñecos. El universo Anderson es irreal y tal vez por eso resulta encantador. Sin duda se trata de su película más lograda y tiene un humor muy particular que si lo saben/pueden disfrutar les hará pasar buenos momentos. Las películas de Wes Anderson son un agradable recreo en cuanto a su particular visión del mundo.




Histeria - La Historia del Deseo (Hysteria, Inglaterra, Francia, Alemania, 2011) Dirección: Tanya Wexler. Guión: Stephen y Jonah Lisa Dyer, inspirado en una historia de Howard Gensler. Producción: Tracey Becker, Judy Cairo, Sarah Curtis. Elenco: Maggie Gyllenhaal, Hugh Dancy, Jonathan Pryce, Felicity Jones, Rupert Everet, Ashley Jensen. Distribuidora: Distribution. Duración: 100 Minutos.




CALIFICACION: BUENA

Coproducción inglesa protagonizada por Maggie Gyllenhaal (La secretaria, 2002)  Hugh Dancy y Jonathan Pryce (Brazil) entre otros, y cuya historia transcurre en Inglaterra en 1880, es decir en la represora – e hipócrita – sociedad victoriana.


Por aquellos tiempos, el lugar de la mujer era exclusivamente el de esposa y madre; su vida se desarrollaba en un contexto de sumisión difícil de soportar; entonces un médico crea un tratamiento para calmar la supuesta “histeria femenina” que básicamente consistía en masturbarlas. Este especialista contrata a un ayudante, un joven colega, al que se le ocurre un invento notable: el vibrador.   

Comedia que contiene muchos momentos de buen humor, solidamente narrada y con un reparto aceitado. La película cuenta con un timing acertado y todo está en su lugar y funciona adecuadamente, aunque quizás se le pueda criticar cierta previsibilidad y esquematismo que le impide convertirse en aquella gran comedia que podría haber sido. No obstante se trata de una apuesta valida y muy recomendable.



El notificador (Argentina/2011). Dirección: Blas Eloy Martínez. Con Ignacio Toselli, Guadalupe Docampo, Ignacio Rogers, Edda Díaz, Mónica Cabrera, Mario Alarcón y Susana Pampim. Guión: Cecilia Priego Ruiz y Blas Eloy Martínez. Fotografía: Gustavo Biazzi. Edición: Andrés Tambornino. Dirección de arte: Jimena Labraña. Sonido: Adriano Salgado. Distribuidora: Primer Plano. Duración: 83 minutos. Apta para todo público. 



 CALIFICACION: BUENA

Película nacional dirigida por Blas Eloy Martínez (La oficina, 2005) y protagonizada por Ignacio Toselli (a quien pueden ver en Días de vinilo) y que trata acerca de las desventuras de un empleado de tribunales que trabaja como notificador, un repartidor de cedulas judiciales que debe entregar cientos de cartas por día. Por supuesto, este antihéroe comienza a padecer su trabajo de manera alarmante.


Drama bien construido desde lo argumental y desde su puesta en escena, aunque el lento ritmo de la narración le juega en contra; Toselli, quien encarna al protagonista, realiza un buen trabajo y las intenciones de su director quedan bien plasmadas, aunque la falta de un mayor dinamismo narrativo termina perjudicándola, más allá de la intrínseca honestidad del film. No obstante es para sentarse a bien, y porque no disfrutarla.



jueves, 11 de octubre de 2012

ESTRENOS CINE / jueves 11-10-2012


Dredd 3D (Idem, EEUU, Inglaterra, India 2012) Dirección: Pete Travis. Guión: Alex Garland basado en los personajes de John Wagner y Carlos Ezquerra. Producción: Alex Garland, Andrew MacDonald, Allon Reich. Elenco: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey, Warrick Grier, Wood Harris. Distribuidora: Alfa. Duración: 95 Minutos.



CALIFICACION: BUENA


Película dirigida por Pete Travis y protagonizada por el australiano Karl Urban (El señor de los anillos) y basada en un comic del mismo nombre. La historia transcurre en un futuro post-apocalíptico, un mundo devastado, en el que para imponer la ley se crea una división de policías facultados para actuar como jueces “ipso facto”, o sea emitir la sentencia y ejecutarla en el acto. El juez Dredd, junto a una policía novata, debe llevar a cabo un arresto en un edificio tomado por maleantes capitaneados por una mujer temible. Pero cuando ingresan al lugar, las puertas se cierran y Dredd y su ayudante deben sobrevivir a como de lugar.


Película de ciencia ficción e intensa acción. Si bien en 1995 ya hubo una versión de este personaje interpretado por Sylvester Stallone, esa película no funcionó porque hacia más hincapié en Stallone que en el personaje, desvirtuando la historieta; pero en esta ocasión la película respeta el espíritu de la historieta y funciona muy bien. Futuro desolador, acción y violencia de la buena y bien hecha.



Luces Rojas (Red Lights, Estados Unidos-España/2012) Guión, edición y dirección: Rodrigo Cortés. Con Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Robert De Niro, Elizabeth Olsen, Leonardo Sbaraglia, Toby Jones, y Joely Richardson. Fotografía: Xavi Giménez. Música: Víctor Reyes. Vestuario: Patricia Monné. Distribuidora: Distribution Company. Duración: 113 minutos. 




CALIFICACION: MUY BUENA


 La historia trata acerca de una científica del ámbito universitario quien, junto a su asistente, se dedica a desenmascarar estafadores “paranormales” abocados a estafar a la gente con trucos de magia e ilusionismo. Todo viene bien para ellos hasta que un mal día se cruzan con un psíquico muy especial (interpretado por Robert de Niro) y ahí comienzan los problemas para ellos pues este es un tipo que, o bien posee poderes o se trata de un estafador muy astuto, se hace muy difícil atrapar.    


Thriller sobrenatural y de suspenso con una estética oscura que hace recordar al cine de Christopher Nolan y que le sienta muy bien a una historia que sobre todo en su primera mitad engancha y cautiva al espectador. El reparto, que es de lujo, está a la altura y Leonardo Sbaraglia logra una muy buena interpretación como un estafador. La película posee unos giros tan interesantes como efectivos que inclinan el resultado final a su favor. Recomendable.



Looper: asesinos del futuro (Looper, Estados Unidos-China/2012) Guión y dirección: Rian Johnson. Con Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Paul Dano, Piper Perabo y Jeff Daniels.  Fotografía: Steve Yedlin. Música: Nathan Johnson Edición: Bob Ducsay. Diseño de producción: Ed Verreaux. Distribuidora: Diamond Films. Duración: 118 minutos.



 CALIFICACION: MUY BUENA

Película escrita y dirigida por Ryan Johnson y protagonizada por Bruce Willis y Joseph Gordon Levitt (el policía detective de la última entrega de Batman) y que trata sobre un hombre mayor que viaja al pasado - para encontrarse consigo mismo de joven - con el objeto de torcer un suceso determinante en su vida. Y a partir de este hecho le suceden situaciones varias que tienen que ver con su pasado y su futuro.     
Película de ciencia ficción – de viajes en el tiempo - con elementos de policial negro que, si bien le debe a otras películas del género, mezcla todos los elementos de manera inteligente y divertida, logrando atrapar al espectador. Abundante acción y una dirección eficaz la convierten en una atractiva opción.
 

Cambio de planes (Maktub, España/2011) Guión y dirección: Paco Arango. Con Diego Peretti, Aitana Sánchez-Gijón, Goya Toledo, Andoni Hernández San José y Jorge García.  Fotografía: Carlos Suárez. Música: Nathan Wang. Edición: Teresa Font. Dirección artística: Llorenç Miquel. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 115 minutos.



CALIFICACION: BUENA


Película española escrita y dirigida por Paco Arango y protagonizada, entre otros, por Diego Peretti  y que trata acerca de un hombre casado, y con dos pequeños hijos, atrapado por una vida gris y rutinaria a la cual se somete, sin fuerzas para romper ese circulo. Pero un día, accidentalmente, conoce a un chico de 15 años que padece una enfermedad Terminal; y a partir de entonces entabla una relación con el muchacho que, paradójicamente, le inyecta las ganas de vivir que el le faltan. Pero la vida del joven se apaga día a día.    

 Película contada como una fabula y que encara un tema controvertido y en el que se corren bastantes riesgos de caer en el golpe bajo y manipulaciones; pero afortunadamente Arango esquiva esas trampas gracias a que consigue un buen balance entre el humor y el drama, y si bien cae en alguno que otro lugar común y en ciertos estereotipos, el resultado es bastante satisfactorio. Un desafío sorteado con éxito.




domingo, 7 de octubre de 2012

PODCAST / EXPEDIENTES F


FANTASMAS ASESINOS
  
 Según algunos testimonios recogidos a lo largo del tiempo, los fantasmas no solo pueden salvar vidas sino también arrebatarlas. A continuación, algunas estremecedoras historias acaecidas en el Reino Unido.



El audio que escucharán fue emitido en 2011 en mi otrora programa por FM Nacional Rock, en la sección Expedientes F.

Canciones de Danzig, Marylin Manson y Type 0 Negative.







jueves, 4 de octubre de 2012

ESTRENOS CINE / JUEVES 20-10-2012



 Búsqueda implacable 2 (Taken 2, Francia/2012). Dirección: Olivier Megaton. Con Liam Neeson, Famke Janssen, Maggie Grace y Rade Serbedzija. Guión: Luc Besson y Robert Mark Kamen. Fotografía: Romain Lacourbas. Música: Nathaniel Méchaly. Edición: Camille Delamarre y Vincent Tabaillon. Diseño de producción: Sébastien Inizan. Distribuidora: Fox. Duración: 91 minutos. Apta para mayores de 13 años.




CALIFICACION: REGULAR

Secuela de película francesa de 2008 protagonizada en ambos casos por Liam Nesson y que trata acerca de un temible ex agente de la CIA al que secuestran unos temibles pandilleros turcos junto a su ex esposa e hija. Este ex agente deberá recurrir a todo su ingenio y su fuerza para librarse de los malvados y hacer justicia por mano propia.  

 
Película de acción en la que lo más rescatable son las escenas de violencia, aunque realizadas sin vuelo y de manera esquemática. La trama, si bien convencional, desperdicia la oportunidad de jugar y elevarse por encima del esquematismo que la achata; por ende aquí todo es de manual. De a ratos funciona y de a ratos aburre, lo que tratándose de cine pasatista es fatal.  



Los salvajes (Argentina/2012). Guión y dirección: Alejandro Fadel. Con Leonel Arancibia, Roberto Cowal, Sofía Brito, Martín Cotari y César Roldán. Fotografía: Julián Apezteguía. Música: Sergio y Santiago Chotsourián. Edición: Andrés P. Estrada y Delfina Castagnino. Dirección de arte: Laura Caligiuri. Sonido: Santiago Fumagalli. Duración: 119 minutos. 




 CALIFICACION: MUY BUENA


Película nacional y opera prima de Alejandro Fadel, quien la dirigió y la escribió. La historia trata acerca de un grupo de jóvenes marginales, muchachos pesados enredados en cuestiones de drogas y de armas tomar, que fugan de un instituto de menores y  deben caminar durante siete días por el monte para evitar ser atrapados. Por supuesto, durante el trayecto nos iremos enterando de quien es cada uno de ellos mientras  afrontan numerosas contingencias.    

Filme de aventuras con  elementos de western y que constituye una grata sorpresa para el cine argentino merced a una fotografía realmente excelente, a un sonido optimo y a un guión que administra inteligentemente los tiempos para mantener la tensión del relato. Los protagonistas no son actores profesionales y lo hacen realmente bien. Algunos simbolismos pecan de cierta obviedad, pero más allá de eso esta película es un claro ejemplo de cómo con un reducido presupuesto y pocos medios se puede realizar una gran película; tiene que haber talento, por supuesto, y acá lo hay.





HOTEL TRANSYLVANIA (Hotel libre de humanos!) Animación en 3d Intérpretes: Adam Sandler, Kevin James, Selena Gómez, Steve Buscemi, Molly Shannon, David Spade. Dirección: Genndy Tartakovsky. Duración: 90'




 CALIFICACION: BUENA


Producción animada en 3D dirigida por Genndy Tartakovsky (creador de El laboratorio de Dexter; Samurai Jack) que trata acerca de un hotel construido por el conde Drácula - alejado y escondido de sus peores enemigos, los humanos - y en el cual tiene a su joven hija, a la cual mediante tretas y engaños no la deja salir a conocer el mundo exterior.  Pero ese hotel también recibe a monstruos en plan de vacaciones; Frankenstein, La momia, el hombre lobo, etc. Pero todo cambia cuando un humano llega por error a ese hotel ¿Cómo reaccionaran los monstruos?    
 
Película orientada hacia el público infantil aunque los adultos podrán disfrutarla por igual. Se trata de una entretenida historia que vira de lo infantil a lo gótico en segundos y sale bien librada del desafío. Desde lo técnico es notable la animación, ideal para apreciar en pantalla grande. Un buen entretenimiento para chicos y grandes.


Montenegro (Argentina/2011). Guión y dirección: Jorge Gaggero. Fotografía: Daniel Ortega y Jorge Gaggero. Música: Sebastián Escofet. Edición: Alejandro Brodersohn. Sonido: Julián Catz y Santiago Pafundi. Distribuidora: Actitud Cine. Duración: 58 minutos. Salas: Espacio INCAA KM 0 - Gaumont y Cosmos-UBA.



CALIFICACION: BUENA

Documental nacional escrito y dirigido por Jorge Gaggero (Cama adentro y el documental Vida en Falcon) que trata acerca de Montenegro, un hombre mayor, alcohólico, que vive en una isla acompañado por sus perros y se alimenta de lo que consigue pescar. Una forma de vida ascética y poco común en la actualidad. Su única relación es con un criador de cerdos con el cual intercambian favores. Pero un día la relación entre ellos se resiente y se rompe ese delicado equilibrio.   

Gaggero realiza un notable trabajo formal con un personaje por cierto muy particular al que retrata en su día a día. A partir del conflicto entre los dos hombres, Gaggero encuentra el resquicio para contar una historia chiquita, lo que le da pié para desplegar su interesante mirada. Recomendable.   



La araña vampiro (Argentina/2012). Dirección: Gabriel Medina. Con Martín Piroyansky, Jorge Sesán, Alejandro Awada, Ailín Salas, Ricardo Hart, Paula Ituriza, Gervasio Usaj. Guión: Gabriel Medina y Nicolás Gueilburt. Fotografía: Lucio Bonelli. Música: Prietto viaja al Cosmos con Mariano. Edición: Nicolás Goldbart, Flor Efron. Dirección de arte: Laura Caligiuri. Sonido: No Problem. Distribuidora: Aura Films. Duración: 90 minutos.


 CALIFICACION: BUENA

Película nacional dirigida por Gabriela Medina (Los paranoicos) y protagonizada por Martín Piroyansky, Jorge Sesán y Alejandro Awada y que trata acerca de un muchacho que en una cabaña en medio del monte es picado por una araña. El joven va al médico, acompañado por su padre y lo tranquilizan diciéndole que no es grave, pero un curandero le advierte que la única manera que tiene de salvar su vida es ser picado de nuevo por otra araña igual. El muchacho, desesperado, se une a un baqueano alcohólico y juntos se adentran en el monte en busca de su curación.
 
Road movie con elementos de terror. Se trata de una historia rara y arriesgada en su propuesta artística, lo que quizá no se del agrado de todo el mundo. La travesía del protagonista es a la vez la travesía de un director que elige su propio camino más allá de formulas establecidas, y eso la convierte en una producción digna de destacar. Una apuesta valida.


Cornelia frente al espejo (Argentina-Holanda/2012) Dirección: Daniel Rosenfeld. Con Eugenia Capizzano, Leonardo Sbaraglia, Eugenia Alonso y Rafael Spregelburd. Guión: Daniel Rosenfeld y Eugenia Capizzano, sobre el texto Cornelia frente al espejo, de Silvina Ocampo. Fotografía: Matías Mesa. Música: Jorge Arriagada. Edición: Lorenzo Bombicci, Daniel Rosenfeld. Sonido: Gaspar Scheuer. Distribuidora: Zeta Films. Duración: 100 minutos.




CALIFICACION: REGULAR

Película nacional dirigida por Daniel Rosenfeld (Saluzzi, ensayo para bandoneón y tres hermanos y La quimera de los héroes) y protagonizada por Eugenia Capizzano, Leonardo Sbaraglia, Eugenia Alonso y Rafael Spregelburd.

La historia está basada en el cuento de Silvina Ocampo “Cornelia frente al espejo”, y trata de una joven que se dirige a la solitaria mansión de su padre dispuesta a suicidarse. Pero cuando está por consumar el suicidio, una serie de personajes aparecen en la casa para interrumpirla en su propósito ¿se trata de personajes reales o producto de la imaginación de la joven?
 
Drama fantástico con una puesta en escena teatral en la que se destaca el elenco protagónico como así también la fotografía y la puesta en escena; contiene un clima por momentos opresivo y padece cierto esquematismo debido a que los diálogos no han sido adaptados, en lo que constituye una deliberada elección de sus realizadores. Se trata de una película elogiable desde lo formal y desde las actuaciones, pero que no logra emocionar.